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2021 年画廊企画PART 5

アマダレ2021

北澤知佳・佐々木菜摘・琢磨香織

▲「夕暮れクリームソーダ」364×515ｍｍ アートクロス、水干絵具、胡粉、ピグメント 北澤知佳作

2021年5月15日[日] ― 23日[日]

Am10:30 ―PM7:00 (火曜休廊)

東北芸術工科大学日本画領域の教授であり、昨年横須賀美術館や新潟市立美術館でも企画個展が開催された長沢明氏が、この画廊翠巒で個展を開催したご縁から実現した当画廊と長沢明氏による東北芸術工科大学大学院日本画領域を修了、または在籍中の 今後の制作に期待を寄せる若手作家の選抜によるグループ展の第７回展です。
彼女彼らの「溢れんばかりの才能の表現を発表する機会を、企画画廊で提供したい」との思いから実現したグループ展「アマダレ」です。 多くの美術支援者の厳しくも、暖かいご批評、ご高覧を賜われれば有り難くご案内申し上げます。
本展も昨年に続き、新型コロナ禍の中、様々な自粛要請が政府から発令され、このグループ展の開催についても検討してまいりましたが、今回も画廊での「アマダレ2021」開催を決定致しました。昨年は作家の来県の自粛、ともない作家の在廊は自粛となりましたが、展覧会開催に伴い来廊されるお客様を含む画廊内滞在人数は限定し、画廊内の殺菌、マスク着用義務化、出入口に除菌液を設置致し開催致します。
また開催期間中、作品の画廊展示風景をSNSで動画配信し来廊が可能でない方でもネット上でも作品鑑賞いただけますのでご利用下さい。

画廊主 梅津宏規

「アマダレ」 グループ展主旨

芸術の世界は必ずしも結果を伴うものではないが、たとえ結果がどうであれ、描き続けていくだろう彼等。一つの方向を向き描き続ける作業は、雨だれが石を穿つ様と重な、ときには「描くべき意味」を飛び越えていく。描くことが思考を超えた時にしか、見せることができない世界がある。私は芸術のフィールドに、そんなプレイヤーに立ってもらいたい。
またアマダレは「！」の別名であることから、彼らが自分の世界を求める中で見つけた「！」を、僕らにも見せる機会になってほしい。

長沢明

北澤知佳

ある風景と食べモノが溶け合い滲みとなって、こちらに語りかけてくる。そんな、モノが語る風景を描いています。
私達の身の周りに溢れているモノ達を眺めていると、時々何か生きモノのように見えてくることがあります。このような瞬間と出会う度に、実は彼らも意思を持っているのではないかと私は思う。
これは自身の心情に他ならないのですが、滲みを通して眺めたときに新たな趣が生まれ、そこにモノが語る風景が朧げに浮かんでくるのです。表現としてこの出来事を、自分の力ではどうにもならない偶然を引き出すために、滲みという自然現象を脱力しながら描いています。
古来から水墨画に見られる滲みの技法を表現の核とし、飴玉のような透明感のある色彩を輝かせることで、現代の表現の中に取り入れています。このように、画面に自然の流れの滲みの動きや物語の広がりを出すことで、人間とモノの境界を見つめていきます。

佐々木菜摘

人間社会に疲弊して、人間として生きていることに違和感を覚えるようになってから、何か別の生き物になってしまいたいという思いが私には強くありました。そこから人間の体で生きていながら、自分以外の他の生き物になりたいという感情はどこから来ているのかという疑問を元に、自分が在りたい生き物の姿を描いています。
こんな生き物がどこか見知らぬ世界で存在しているかもしれないと感じられるような肌の質感や耳の生え方などの描写、また空間になじむ柔らかい色彩と日常的なモチーフを取り入れることで、生き物の違和感ある形を引き立たせることを意識しています。そして、異星人と遭遇したような不思議な存在感ある作品を目指しています。

琢磨香織

「吸い込まれるような、奥行きのある青」という漠然としたイメージを頼りに、青を溶いてきました。夜空の青さや仄暗さに惹かれ、その中で見え隠れする影を筆跡で確かめながらの制作です。青を眺めていると ぼーっとできたり、または思考が滑らかになって、自分自身に向き合えたりする感じがします。描くときは、僅かに色づく程度に薄めた絵具を何層も重ね、少しずつ進めていきます。そうすることでじっくり向き合わないと気づかない、微かな表情を表現します。
微かな存在にたとえ気づけなくとも、あるかもしれないということを分かっていたいのです。そして、そこに人の気配を持たせようとしています。青を眺める時、まっすぐ立っている自分の感覚を研ぎ澄ませられるよう、向き合っているものと対話する意識を持てるように。

2021年画廊企画PART3

永井里枝 展

– Nacht –

2021年3月6日[土]－14日[日]

Am10:30 ―PM7 :00 (火曜休廊)

在外研修助成事業：ベルリン・クンストラーハウス・ベタニエン滞在制作帰国報告展

今回の個展は、一昨年11月から昨年10月までの一年間、ポーラ美術財団の在外研修の助成を受けドイツ・ベルリンで制作した成果を「帰国報告展」として開催するものです。
今回、永井里枝がアーティスト・イン・レジデンスとして滞在した、ドイツ・ベルリンのクンストラーハウス・ベタニエンは、滞在型制作施設としては、世界で最も古く、世界中の若いアーティスト達が憧れ、厳しい選考倍率で有名なアーティスト・イン・レジデンス(AIR)の聖地とも言われる場所で、どのような作品の進化が得られたのか検証し、その成果を発表します。
今回はドイツも例外ではない、コロナ禍の状況の中で、ベルリンの象徴でありながらコロナ禍で閉店になっているナイトクラブを取材し描き上げ、ベタニエンでも開催し発表した作品を中心に、展示ご高覧頂きます。

画廊主　梅津宏規

[制作意図]
「心は何処にあるか」という問いを出発点に、その答えを｢場所｣と捉え、主として公共空間を描くことでそこに生きる人々の感情、考えを表すことを試みています。
私の目には場所やコミュニティは、目に見えないルールや権威、規範を持っていて、そこにいる人たちの考えや価値観を一致させるような圧力のような強い力を持っているように見えます。
時に生き物のようで、牢獄のようでもある場所とその圧力を、現実の姿を踏襲しつつも鮮烈な色彩と動きで再解釈します。
絵画という現実の似姿の形を取りながらも、見慣れない色彩と情動の蠢きが、鑑賞者に場所の持つ力と見た人自身の心の動きを読みほどかせることを望んでいます。

永井里枝

「Night (52°30’03.8″N, 13°26’42.9″E, c.2X20)」 95X162cm パネルに紙、ピグメント 2020

「Night (52°29’34.6″N, 13°29’28.5″E, c.2X20)」 80X70cm パネルに紙、ピグメント 2020

永井里枝 –Nagai Rie

DM_宛名面
DM_写真面

2021年画廊企画PART2

須藤和之 展

－ Les fleurs －

「風となる花 」 F 1 0 0 和紙 に岩彩

2021年2月13日[土] ― 21日[日]

AM10：30－PM7:00（16日火曜休廊・最終日pm5:00）

今回の個展は、「花々：
Les fleurs 」をテーマに作品が描かれました。
多くの先人の画家たちが、季節ごとに変化する日本の美しい自然の風景を「花鳥風月」にたとえ描き
幾多の名作を残し、自然の偉大さを歴史という記憶の中に残してきましたが、画家・須藤和之もまた
先人が見た時空とは時代や環境は異なるものの、対象が変容する中でも 不変な自然の美しさを 謙虚
な気持ちと共にそれと対峙し 描き続けているように思います。
昨年から現在まで続く、そしてこの先いつまで続くか未知なる未曽有のコロナ禍の中、様々な制限や
規制が かかり、将来への安全への不信が蔓延する今日だからこそ、須藤氏の花々と共にある自然を描
く世界は、それでも時代を超えて幾万年前から続く、不変な自然の美しさを通して 心の不安を抱える
今の私たちに、花々の美しさを通して安らぎを与えてくれるのではと思います。

画廊主・梅津宏規

＞須藤和之PF

「春の風うつす」 P10　和紙 ・岩彩 2021

「春の流れ」 P10 和紙・岩彩 2021

「山のうるおいに咲く」 P8 和紙・岩彩 2021

「野をあゆむ」 F6 和紙・岩彩 2021

「空に咲く」 F6 和紙・岩彩 2021

DM_宛名面PDF
DM_写真面PDF

久保 繁 展

 
―
Le temps de Bonheur―
幸せの時

▲「僕の街Ⅱ」 F10 ワトソン紙に水彩 2021

 
2021年1月16日[土] ― 24日[日]
 
AM10：30－PM7:00（19日火曜休廊・最終日pm5:00）

昨年からの 誰 も 予想 し な か った 、 地球規模 で の 未曽有 の 新型 コロナ禍の中で、 多くの人たちがさまざまな規制や行動制限の中、これまでに経験したことのない精神的、肉体的、経済的ダメージの中、それでも笑顔で生き続ける為に、小さな幸せを探し、少しでも豊かな 日常を送れるよう 多 く の 方々 へ の 、 そ し て 自分 自身 へ の 応援の意味も込めて描かれた、光に溢れ、清々しく、心が開放されるような、観る者の心が開放されるかのような、半透明な久保繁の世界を 是非、 ご高覧頂ければと思います。

画廊主・梅津宏規

「トスカーナへの道 」 F6 ワトソン紙に水彩 2021

「マントンにてⅠ 」 F3 ミルフォード紙に水彩 2021

「雨の街 1983 」 M ６ ミルフォード 紙 に水彩 2021

「冬 の あ しあ と 」 F3 ミルフォードに水彩 2021

＞DM
 

 ＞久保　繁PF

2020年画廊企画PART11

小野耕石･高本敦基　展

－　見えるモノを見続ける　－

2020年12月12日[土]－12月20日[日]

Am10:30 ― PM7:00(火曜休廊 最終日 pm5:00)

この度、小野耕石・高本敦基、二人の作家による展覧会を開催します。

小野耕石曰く“今回の重要なテーマは、まだ見ぬ世界にあるわけではない、今見えているモノから突如出現するのである”ということ。今回の小野、高本両氏のある意味共通の姿勢であり、テーマであるのかと思います。

これまで、大野耕石は、2度画廊翠巒の企画展に参加してもらい、展示は3度目。高本敦基は今回、画廊翠巒では初めての展覧会になります。

小野は岡山県生まれで現在は千葉在住。高本は現在岡山県在住で共に岡山に基点のを持つ作家であり、共に今日もっとも期待され活躍を続ける作家です。

また小野は若手作家の登竜門であるVOCA展で2017年に最高賞のVOCA賞を受賞。第2回京都版画トリエンナーレで大賞受賞、2019年には話題となった軽井沢セゾン現代美術館で門田光雅との二人展を開催するなど活躍。

高本はフランスのナンシー国立美術大学大学院修了後、2012年に第17回岡本太郎現代芸術賞特別賞を受賞、2015年には福武文化奨励賞を受賞他、一昨年は高松市立美術館での高松コンテンポラリーアートアニュアルに参加するなど、現在大注目の作家です。

本展でも小野は、版画の技法であったシルクスクリーンを使用し、平面にインクを多重層的に摺り上げる色彩の奇跡を作り上げる作品を展示。また高本は意図的に同じ形や物を組織的に組み上げたり、繰り返すことで出来上がる世界を様々な技法を使って描いた作品を展示します。

画廊主　梅津宏規

｢Hundred Layers of Colors.137.｣ 75×90㎝ スクリーンプリント、油性インク、紙、アルミ 2018

｢Looprint.23.｣ 93×93㎝ スクリーンプリント、油性インク、帆布 2020

｢Hundred Layers of Colors.square.20｣ 75×75㎝ スクリーンプリント、油性インク、紙、アルミ 2017

高本敦基

１）「組み立て式の社会〜パターンとコントラストの隙間」 S20(737mmx737mm) アルミ複合板に写真印刷、アクリル絵具

３）「組み立て式の社会〜パターンとコントラストの隙間」 S8（455mmx455mm） アルミ複合板に写真印刷、アクリル絵具

３）「組み立て式の社会〜パターンとコントラストの隙間」 S8（455mmx455mm） アルミ複合板に写真印刷、アクリル絵具

１３）「組み立て式の社会〜パターンとコントラストの隙間」 195mmx267mm 素材：写真、アクリル、アクリルガッシュ