2026年11月5日 7:51 - CATEGORY：
画廊翠巒
2026年画廊企画PART10
「群⾺尽絵」 53×53cm パネル、和紙、アクリル、顔料、箔 2026
藤原泰佑 展
― なくなったもの､まだそこにある､かつて見た私たちの記憶 ―
2026 年 11月 7日[土]―15日[日]
10:30 ―19 :00 (火曜休廊:最終日17:00 迄)
その⼟地でよく⾒かける看板や、⼟地を代表する名産品。藤原泰佑は、まちの個性を形づくるものを、⼀つひとつ丹念に描きます。そのものを誠実に描こうとする姿勢は、その⼟地に誠実に向き合うことであり、「その⼟地とは何か」という問いでもあります。その⾏為は、まちの肖像画を描くことに近いのかもしれません。まだよく知らない⼈の顔を、細部まで思い浮かべることは難しい。それでも、どんな性格で、何が好きなのか、あるいは、その⼈の⽬が印象的だったという記憶があれば、私たちはそうした断⽚を⼿がかりに、その⼈を少し理解できたように感じることができます。⾒慣れた看板や名産品は、その⼟地の暮らしや営みが表れた、パーソナリティの断⽚でもあります。藤原はそれらを描くことで、まちの輪郭を浮かび上がらせ、その絵に向き合う私たちもまた、断⽚を⼿がかりに、⼀つのまちを知ることができます。
藤原に描かれるそれらには、それらが⽣まれ、⼈々の暮らしとともに受け継がれてきた時間が宿っています。いま⽬の前にある⾵景にある、時代を超えて残る過去の痕跡のレイヤーを感じる藤原泰佑の絵画の世界をご⾼覧ください。
画廊主 梅津綾
⼿から⼿へと受け継がれ、⼟地の⾵⼟や⽂化のなかで育まれてきた⾝近な⼯芸品や⺠芸品。その伝統は、⼈々の記憶や技術を通して現在まで継承されています。街に⽬を向けると、道沿いに佇む⽯碑や道祖神。それらは宅地化や区画整理などによって移動され、紛失の危機にさらされながらも、その多くは地元の⽅によって⼤切に守られています。遠くを⾒渡すと、より⾼く、より⽬⽴つようにそびえ⽴つ看板や広告が列をなし、新しくできた飲⾷店は気づかぬうちにドラッグストアに、そしてガソリンスタンドへと取って代わられていきます。同時に、何⼗年経っても変わらず「塩」のホーロー看板を掲げたタバコ屋は、いつしか街の象徴的な⾵景となります。
すでに失われたもの、時間とともに役割を変えながら⾵景の⼀部として残るもの。そして形が失われてもなお受け継がれる伝統や、その⼟地固有の⾵⼟。
街は絶えず姿を変えながら、その度に新しい姿を獲得していきます。そこにあったこと、そこで誰かが過ごしたこと、かつて⾒た⾵景。それらは個⼈の記憶として、また誰かと共有された記憶として現在の⾵景に重なり、⽬には⾒えない街の輪郭を形づくっています。
そうした常に移り変わる街の姿を思いながら、その輪郭の⼀端を捉えようと、 ⽇々制作をしています。
藤原泰佑
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「スズラン百貨店絵図」
33.3×33.3cm(S4）
パネル、和紙、アクリル、顔料、箔
2026
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「前橋テルサ絵図」
33.3×33.3cm(S4）
パネル、和紙、アクリル、顔料、箔
2026
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「前橋ガレリア絵図」
33.3×33.3cm(S4）
パネル、和紙、アクリル、顔料、箔
2026
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藤原泰佑PF
尚、他作品や個展会場動画などは以下のブログからご覧頂けます
＞https://ameblo.jp/suirancom/
2026年9月9日 18:06 - CATEGORY：
画廊翠巒
2026年画廊企画 PART9
「Appearance / Street」 F4 パネルに綿布、顔料、箔、グリッター 2026
永井里枝展
－ Appearance －
2026年9月12日[土]～20日[日]
10:30-19:00（火曜休廊・最終日17:00迄）
昨年に引き続き、永井里枝展を開催します。永井は、その場所に積層する人々の営みや記憶、感情の気配を描いてきました。目の前にある風景を起点に、静かに、しかし確かに流れる時間や人々の存在を、幾層にも重ねながら画面を構築しています。
本展で描かれるのは、永井が国内外の都市で出会った風景です。活動の場を広げてきた永井は、それぞれの都市がもつ歴史や文化、人々の営みを横断的に、けれども等しいまなざしで見つめています。異なる文脈をもつ都市の風景を、箔を施した画面に、顔料を樹脂膠で溶いて鮮やかに描き出します。きらりと光る画面には自律した現代性があり、日本画の枠組みにとらわれず、今日的な絵画表現を追求する永井の大きな特徴となっています。
これまで永井は、対象を真っ直ぐに捉え、その場所に蓄積された記憶や人々の営みを画面に重ねてきました。しかし本展の最新作では、水面などの「あわい」に映り込む像を通して対象を捉えることで、その表現をさらに展開しています。水面を介して映し出されたモチーフには、それが本来存在する場所だけでなく、水面が存在する場所の文脈も重なります。反射する像は反転し、揺らぎ、現実とは異なる姿を見せます。そこには、これまでの等しいまなざしに加え、永井自身の意思や思考がより強く表れています。
場所と時間、記憶のレイヤーが交差することで新たに展開する、永井里枝の絵画世界をご高覧ください。
画廊主・梅津綾
場所とは単なる物理的空間ではなく、人々の記憶や営みが息づく文化的な空間です。同様に、人も単なる合理的存在ではありません。惑い、憤り、寄る辺なき想いに揺れる、心ある存在です。しかし、その心の働きは世界との関係によって初めて立ち現れます。
道に迷い、そびえ立つ史跡を仰ぎ見たとき、意識は身体を忘れ、遠き過去の熱狂に溶け込んでいます。大河に映る都市を見やれば、数多の人の生活と、それが続いてゆく未来へと視線は伸びています。このとき、私達は場所の外観だけを見ているのではなく、その場に刻まれゆく年月と想いも体感しています。そこに虚実の別はありません。
本展で絵に描かれた場所は、雨上がりの、何気ない人の営みに沿ったところです。それらは虚像として描かれます。色彩は弾け、線は揺らぎ、像を結んでは離れます。うつろう造形としての外観を見つめると、そこに鑑賞者の経験が生まれます。貴方と絵という関係性のうちに、見せかけではない心が立ち現れ、その想いに背を押されて日々が続いてゆくのです。
永井里枝
永井里枝 Profil
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「Appearance / de Vercingétorix」
M50（72.7×116.7 cm）
パネルに綿布、顔料、箔、グリッター
2026
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「Appearance / am Main」
M50（72.7×116.7 cm）
パネルに綿布、顔料、箔、グリッター
2026
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「Appearance / Ferris Wheel」
M10（33.3×53 cm）
パネルに綿布、顔料、箔、グリッター
2026
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「Appearance / de l’Étoile」
M10（33.3×53 cm）
パネルに綿布、顔料、箔、グリッター
2026
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尚、他作品や個展会場動画などは以下のブログからご覧頂けます＞ https://ameblo.jp/suirancom/
永井⾥枝展― Appearance ―＞ DM-PDF
2026年8月21日 23:34 - CATEGORY：
画廊翠巒
2026年画廊企画 PART8
80歳からの挑戦 vol.5
河内 世紀一展
— as a memory —
2026年8月22日[土]～30日[日]
10:30-19:00（火曜休廊・最終日17:00迄）
「月シリーズーJan.25.’26」S20 木製パネル、ワトソン紙、色鉛筆、墨、他 2026
伊勢崎在住の今年 86 歳になる現代美術家､河内世紀⼀⽒の個展を 2 年ぶりに開催します。5 年前より“80 歳からの挑戦” と題し､過去の作品の検証展を開催してきました。今回も、画廊翠巒では「80 歳からの挑戦 Vol.5」として、圧倒的な仕事量とそのクオリティに圧倒される､新作による個展を開催します。
河内世紀⼀の作品は、綿密な構想だけによって⽣み出されるものではありません。制作の最中に⽴ち現れる直感や感覚、内なるリズムに導かれるように、ときに⼤胆に⾊彩や構成を変化させながら画⾯をつくり上げていきます。その⼀⽅で、膨⼤な時間と労⼒を要する⾊鉛筆という技法を選び続け、幾重にも線と⾊彩を重ねます。
これまでの作品には、内側からほとばしる⽣命⼒が太陽のように⼒強く輝いていましたが、今回の《⽉》シリーズには、それとは異なる側⾯も感じられます。幼少期に東京⼤空襲を経験した河内⽒にとって、「⽣きること」や「⽣かされること」は、⻑年にわたり創作の根底に流れ続けてきた問いのように思われます。河内が積み重ねてきた記憶や経験、平和への祈りと共に、河内世紀⼀ならではの深遠な精神世界をご⾼覧ください。
画廊主・梅津綾
タイトル「８０歳からの…」は、梅津宏規さんが２０２１年、画廊・翠巒での初めての個展のためにつけたものです。突然、「河内さん、タイトルは＜８０歳からの挑戦＞に決めました︕」と⾔い放ったので唖然としましたがそのまま受け⼊れました。
歳といえば、ぼくが筑波⼤院⽣の時、外での授業の折り河⼝⿓夫教授に話しかけようとしたら「僕は世代の話はしませんよ︕」というので「ぼくも同感です︕」と⾔いながら、ある質問をしました。⼆⼈とも年齢が同じで⼀⽅は教授、⼀⽅は学⽣という⽴場。ですから、同じ歳だからといって馴れあいの話はするなということでしょう。河⼝教授からは、作家としての厳しさを学びながら⼼地いいひと時を過ごしたことがあります。
宏規さんは、 （株）ヤマトの企画展（7/6〜8/31、現在開催中）を⾒ないまま逝ってしまいました。でも、彼の残したタイトル「８０歳からの挑戦…」は、追悼を兼ねて＜vol.5＞で終わるのがいいと考えました。⼀つの出会いの節⽬にもなります。
画廊主・河内世紀⼀
河内世紀一 Profil
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「⽉シリーズーFeb.18.ʼ26」
S20
⽊製パネル、ワトソン紙、⾊鉛筆、墨、他
2026
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「無題―Apr.3.ʼ26」
F4
⽊製パネル、ワトソン紙、⾊鉛筆、墨、他
2026
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「｢無題―Mar.18.ʼ26｣
F4
⽊製パネル、ワトソン紙、⾊鉛筆、墨、他
2026/p>
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尚、他作品や個展会場動画などは以下のブログからご覧頂けます＞https://ameblo.jp/suirancom/
河内世紀⼀展― as a memory ― DM.PDF
2026年7月17日 22:41 - CATEGORY：
画廊翠巒
2026年画廊企画PART7
髙橋 侑⼦ 展
– フレーバー・テキスト –
2026 年 7 ⽉ 18 ⽇[⼟] ―26 ⽇[⽇]
10:30－19:00（21日火曜休廊・最終日17:00）
「パリ市⽴近代美術館」S100 油彩、キャンバス 2025 年
今最も注⽬を集める若⼿画家の⼀⼈である髙橋侑⼦展を開催します。画廊翠巒では初めて個展となります。髙橋は「Idemitsu Art Award 2023」グランプリ、第 60 回記念昭和会展「昭和会賞」、第 44 回上野の森美術館⼤賞展「優秀賞」など、若⼿作家の登⻯⾨とされる主要な公募展で相次いで受賞を重ねています。
本展は、上野の森美術館⼤賞展受賞後初となる個展です。画廊翠巒では、新作を含めた近年の代表作をご紹介いたします。髙橋侑⼦の絵画は、⾃らの思考や感覚を⼀瞬のうちに捉え、即座に画⾯へと定着させる、卓越した⾝体性に⽀えられています。⽇々さまざまな場所へ⾜を運び、世界に触れ続けることで感覚を研ぎ澄ませ、最初に⼼が動いた瞬間のみずみずしさを失わないまま絵画へと昇華していきます。描かれているのは客観的な現実ではなく、作家⾃⾝が⾒た「リアル」です。旅先の⾵景や友⼈との時間、何気ない⽇常の出来事は、画家の眼を通して線や⾊彩による新たな秩序を獲得し、⽣命⼒に満ちた画⾯として⽴ち現れます。その作品は、私たちが⾒過ごしていた⽇常の輝きや豊かさを改めて気づかせてくれることでしょう。
髙橋侑⼦ならではの瑞々しい感性と躍動感あふれる絵画世界をご⾼覧ください。
画廊主・梅津綾
学普段⽣活していて⽬に留まったもの、印象に残ったもの、⾝近な⾵景や友⼈をモチーフに油彩を制作しています。⼤作 2 点はパリの美術館をモチーフにしています。油絵が好きです。発⾊が良く、なによりも物質的に強いからです。キャンバスにナイフでスカーレットレーキを厚く伸ばすと、その⾊の強さにはっとします。画づくりではその時の鮮明な驚きを殺さないことを⼤切にしています。今回の個展のタイトルを「フレーバー・テキスト」としています。フレーバー・テキストとはゲームの進⾏やルールに直接関係しない、世界観や雰囲気を伝えるための⽂章を指します。私の絵は現実にある場所を描いていますが、そこにいるはずのない動物たち、線、かたちが存在しています。それらについてよく「これは何ですか︖」と聞かれることがあります。すべて意味はありません。強いて⾔うならば、絵をみてくださる皆さまに向けての「サービス」です。物語の本筋に直接関与しないフレーバー・テキストです。鑑賞者の皆さまにはどうか楽しんで、みる喜びを感じていただけたら幸いです。
髙橋 侑⼦
>髙橋 侑⼦ Profil
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ルーブル美術館」
F100
油彩、キャンバス 2025
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「コミュニケーション」
S80
油彩、キャンバス 2025
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｢遊び場｣
F8
油彩、キャンバス 2026
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尚、他作品や個展会場動画などは以下のブログからご覧頂けます
＞https://ameblo.jp/suirancom/
2026年6月21日 10:30 - CATEGORY：
画廊翠巒
画廊翠巒では、2年ぶり9回目となる広沢 仁氏の個展を開催します。
本展では、近年精力的に制作を続けている彩色木彫作品を中心に、定評のある版画作品、木彫の新作を含めた約30点をご紹介します。
海外でも活躍する作家・広沢仁氏は、長年にわたり美術大学で後進の指導にもあたり、多くの人材を育成してきた実力派作家です。昨年より前橋市に居を構え、新たな制作活動に取り組んでいます。
広沢仁の版画や彩色木彫作品は、写実的・写真的なリアリティを追求するのではなく、あえて原始的でプリミティブな表現を用いることで、物事の本質や価値のあり方を問いかけます。日々の暮らしの中で見出される何気ない情景、そして現代社会の空気感を作家独自の切り口で切り取り、卓越したセンスによって造形化・象徴化された作品群は、力強く人間味あふれる表現として、多くの人にとっての原点を思い起こさせるような、観る者の心に触れ、優しくけれども強く印象を残す、そうしたものです。
広沢仁の豊かな世界をご高覧ください。
画廊主 梅津綾
学⽣の頃、90 年代後半、「ポストモダン」という⾔葉が流⾏っていた。
当時は難しくてよく分からなかったけど、なんか今は分かる。
永い時間をかけて構築されてきた規範や秩序が壊れていく今⽇の状況こそ徹底したポストモダンだ。
その頃受けた授業で何故か忘れられない⾔葉がある。
「⽇本は本来的な意味で近代化を通過していないプレ・モダンの状態なのだから
⽇本のポストモダンを論じることはナンセンスである」なんかすごく分かる。
空を仰げども指標となる星は⾒えない。真っ暗で何もない。
「スターレス」はキング・クリムゾンの曲名から、
何点かのイメージはフランシスコ・ゴヤの版画から引⽤した。
レジンで閉じ込めた作品は、遠距離電話の孤独を、琥珀に閉じ込められたような、
氷河で時間が⽌まったような 永遠とも思える遠さを重ねてみたいとロマンチックに思った。
タイトルは最初、⾕川俊太郎の「20 億光年の孤独」から 20 億光年にしようと思ったが、
地球が⽣まれる時間は少し遠すぎると思い、
次にローリング・ストーンズの「2000 光年の彼⽅へ」から 2000 光年にしようと思ったが、
いやまだ遠いと思い、200 光年に落ち着いた。
レジンは気泡が⼊ったり、濁ったりと 3 回作り直し、完成までに１年かかった。
広沢 仁
＞広沢 仁 PF
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